El cine de musicales: ¿vuelve a ser tendencia?
Los musicales han dejado huella en numerosos aspectos de la cultura; siendo producciones costosas y arriesgadas, marcaron la vida y las costumbres de muchos espectadores
Los géneros en el mundo del celuloide sufren, en muchas ocasiones, progresiones cíclicas. Tan pronto se pone de moda una temática, como se reducen las producciones al respecto y, al cabo de unos años, vuelven con fuerza al tener, de nuevo, gran aceptación por parte del público.
Algo así está pasando con el cine musical recientemente. Tras una presencia simbólica durante algunos años, parece que los musicales están en primera línea de nuevo con títulos como “Elvis”, “West Side Story” e, incluso, la previsión de que la segunda parte de la aclamada “Joker” sea, también, del citado género. Lo cierto es que estas producciones suelen ser complejas, pero también dejan una huella indeleble en la historia del cine. A muchos niveles.
El mundo del musical y el del casino han tenido una relación más cercana de lo que se puede llegar a pensar. Ambos son dos universos ligados al entretenimiento y el espectáculo. Están relacionados a tal nivel, que hay que remontarse a 1935 para hallar el primer ejemplo con el film “Casino de París”, un musical ambientado en este contexto que sería nominado a un Oscar y tendría una nueva versión 22 años más tarde protagonizada por el gran Vittorio de Sica. La llegada del casino digital, que ha aglutinado una parte importante de los usuarios de la versión más clásica, también ha sentido la influencia de este género cinematográfico, con tragamonedas online que se ofrecen en plataformas especializadas y se inspiran en diversas temáticas, como la mitología griega, la cultura pop y, por supuesto, el mundo del musical; es el caso de la película “Cabaret”, protagonizada por Liza Minnelli, que tiene su reflejo en una de estas máquinas.
Elvis vuelve a estar con nosotros. El icónico cantante y actor, protagonista de una de las eras doradas de los musicales durante los años 50, con títulos como “Love me tender” o “El Rock de la cárcel”, ya tiene su biopic. Está dirigido por Baz Luhrmann, responsable de otro de los grandes musicales de la era moderna, “Moulin Rouge”, que marcó una tendencia a principios de este milenio con su estética y su atrevida (pero maravillosa) banda sonora. El film “Elvis” está teniendo una espectacular acogida de público y crítica, y puede hacer que los más jóvenes conozcan y se encandilen con este fenómeno de Memphis al que muchos se niegan, todavía, a creer muerto.
Elvis continuó su trayectoria en los 60, otra época de alto nivel para los musicales en la gran pantalla. La transición de una década a otra aportó títulos como “Amor sin barreras”, un gran clásico que se ha atrevido a versionar el gran Steven Spielberg y se ha estrenado recientemente. El “West Side Story” original ha pasado a la historia del cine, pero la adaptación del director de “Indiana Jones” ya se ha alzado con un Oscar y otras seis nominaciones. Pertenecen a los 60 otros títulos como “Mary Poppins” o “La novicia rebelde”, que marcaron una época y la infancia de muchos jóvenes que hoy ya no lo son tanto.
Hay musicales que no pasan de moda. “A Star Is Born” ha tenido versiones en 1937, 1954, 1976 y, la más reciente, en 2018, con Lady Gaga y Bradley Cooper, como protagonista y director. Cada una de las películas ha conseguido adaptarse a las modas de cada época e, incluso, influir en ellas. Ha contado con una protagonista de excepción en todas las ediciones (Janet Gaynor, Judy Garland, Barbra Streisand y la propia Gaga). De hecho, el film de Cooper puede considerarse precursor de esta reciente segunda juventud de los musicales, gracias al enorme éxito conseguido. Su banda sonora ha sido enormemente aplaudida y se convirtió en un enorme éxito comercial, además de granjearle un Oscar a la protagonista por el tema “Shallow”.
